█ 邁向建築

史論課的期末心得報告

問題所在


Ⅰ 工程師的美學，建築

工程師的美學與建築，兩者密切關係，然而前者蓬勃發展，後者卻嚴重退化。
在經濟法則的啟發與工程計算的引導下，工程師使我們能與宇宙的法則相契合，達到了和諧的境界。
建築師，透過造型的處理，所實現的某種秩序，代表著其精神的純粹創造；基於這些造型，建築師深深的觸發了我們的感受，激起了造形藝術的情感；經由所創造的整體關係，喚醒了我們內心的迴響，賦予我們一套能與宇宙相契合標準，決定了我們精神上及心靈上的各式各樣活動，使我們得以感受到美的存在。




Ⅱ 對建築師們的三項提醒


量體

眼睛是為了觀看陽光下的形體而存在的。
基本的造型是最美麗的，因其清晰明確的特性使然。
當今的建築師已經無法理解簡單的形體。
經由計算，工程師們運用幾何形體以幾何學滿足我們阿眼睛，並以數學滿足了我們的心靈；他們的作品正朝向偉大的藝術途徑。


表面

量體為表面所批覆，表面依量體的基線與母線而有所不同，同時顯出量體的獨特性。
當前建築師對表面的幾何感到畏懼。
現代營造最大的問題都是以幾何來解決。
在必須滿足一些嚴格的條件限制下，工程師運用形體的基線與母線創造出了清晰而令人感動的造型。


平面

平面係原動力。
沒有平面，一切將會是混亂、恣意。
平面本身具有感覺的本質。
今後最大的問題在於如何將集體的需求重新反映到平面的問題上。
現代生活對住屋與城市都需要有新的平面。


Ⅲ 規線

建築必然的起源。
秩序的必要性。規線是對抗恣意紊亂的一項保證。規線亦滿足心智的需求。
規線是一種方法；而不是一套食譜。規線的抉擇及其表現是建築創造中整體的一部份。



Ⅳ 視而未見的眼睛


輪船

偉大的時代剛展開。
存在著一種新精神。
存在著許多新精神所產生的作品；特別是在工業生產中。
建築在使用性中窒息。
「樣式」都是謊言。
樣式，是一種原則的統一，鼓舞著具有時代性的作品，代表著時代的特徵。
此們的時代每天都在確定樣式。
我們的眼睛，可惜的很，仍無法加以辨認。


飛機

飛機是精挑細選下的產品。
飛機的意義在於能掌握如何陳述問題並予以解決整個過程中的邏輯。
住屋的問題尚未被提出來。
當前的建築已無法回應我們的需求。
當然住所的標準規格卻早就存在了。
自動門本身便是經濟因素下的抉擇。
住屋是供人居住的機器。


汽車

為了面對追求完美的問題必須朝向標準規格的建立。
巴特農神廟是應用標準規格的代表性作品。
建築應配合標準規格。
標準規格是合乎羅疾病經過分析和嚴密研究的成果；系建立在好好把問題題出來的基礎上，並經過試驗之後而確立的。



Ⅴ 建築


羅馬的啟示

建築系運用自然的材料建立令人感動的關係。
建築超越實用性。
建築為造形藝術。
秩序的精神、統一的意圖，關係之間的意義；建築主宰著這些特點。
充沛的情感將賦予呆滯的石頭戲劇性。


平面的錯覺

平面控制著內部與外部；外部是內部的結果。
建築的元素為陽光、陰影、牆、及空間。
平面的格局是將目標予以層級化，將意圖予以分類。
人眼看建築物的高度為離地一米七十。因此必須考慮的目標是人演所能及的，並以建築元素作為表現意圖的依據。如果所要表面的意圖與建築語彙不相關的話，那將只是平面上的錯覺而已，在錯誤的構想或虛榮心的誘惑下違背了平面的規則。


精神的純粹創造

細部的處理是建築師的試金石，由此更顯現出藝術家與單純工程師之別。
細部並不受任何條件所約束。
細部不是用途、傳統、營造程序，或符合實用性需求的問題。
細部是精神的純粹創造；只有造形藝術家才能勝任。



Ⅵ 系列化住屋

偉大的時代剛展開。
存在著一種新精神。
工業像狂流班直奔其既定的方向，帶給我們新的工據以適應新時代，並使新精神更具活力。
經濟法則無情地制約著握們的活動與思維，一系列的活動與思維都得服從經濟法則才能繼續的存在。
住屋的問題是時代性問題，今日社會是否能安定取決於是否能解決此問題。建築在時代轉變中負擔著首要的任務，必須負起修正價值觀以及系列住屋營建元素的責任。
系列化是以分析與試驗為基礎。
大規模的工業分擔建築物的問題，使住屋元素的系列化得以建立。
必須創造系列化的精神。
建造系列化住屋的精神。
居住系列化住屋的精神。
構想系列化住屋的精神。
如果能在心中及精神上摒除陳舊的住屋構想，並開始以客觀的態度免對問題；如此將可獲致「住屋──工具」，系列化住屋健康（同時也包含精神層次上的）以及美麗的工具美學將能與我們同在。
藝術家敏銳的感性將使得嚴謹而純粹的機能組織變的美麗而富有活力。



Ⅶ 建築或革命

工業在各個領域一旦有新的問題產生時便能創造出一套足以解決問題的工具設備。若將此情況與過去相對照的話可以說是好像經過了一場革命似的。
造工程已經開始在工廠產生所需的系列成品，基於新的經濟需求，細部構建與整體構建都已問世；因此工程問題便在於如何處理這些細部及整體構件。若將此發展與過去相對照的話，在工作方法和營造廠的規模上可說是經過了一場革命。
建築的發展幾世紀以來在結構與裝飾的心態上進展得極其緩慢；然而在近五十年間，鋼鐵和水泥所獲得的成就代表著優越的營造能力，同時也反映出建築規範上的動亂。若將此事時與過去對照的話，「樣式」在今日已不復存，而且當代的樣式已經在細心經營下形成；這已經是經過了一場革命。
在有意識或無意識的精神狀態下都能體認這些事件；事實上，需求也是在有意識或無異是中誕生的。
社會的齒輪已經大大的動搖了，並再一次重大的歷史演化以持一場大災禍之間擺動。
人類最原始的本能在確保一處蔽護所。社會上各階層的人無論是工人獲知是份子都已經不再有合理的蔽護所了。
這是一個建築營造的問題，同時也是社會遭到破化的關鍵所在：建築或革命。



段落心得


Ⅰ 工程師的美學，建築

作為本書的第一個章節，柯布開宗明義直接對於當時建築盲目追求「樣式」提出抨擊，文中提到《此涉及道德問題》《謊言以到了令人無法忍受的地步》，表明現代主義中「誠實」的中心思想，這也是貫徹本書的論點。

基於「誠實」的中心思想，柯布認為當時工程師的成就遠比建築師高，因為工程師依據自然法則進行工程計算，但是建築師仍在追求樣式，柯布也藉此強烈抨擊法國美術學校。

「誠實」之後，柯布追求建築的藝術價值，文中提及《運用一些敏銳的造型，足以震撼我們的感覺並滿足我們得視覺慾望》《在提及穀倉、工廠、機器及摩天大樓之後，我們終於能好好地談論建築了。建築是一種藝術創作，一種情感表現，超越營造的問題而提升到更高的層次。》，這段文字顯示柯布並不是完全的機能主義者，也不認為只需要工程師便足以成就好的建築，建築除了回應機能和當時的工程技術外更虛具備令人感動的造型元素。

建築是《純粹精神的創造》。

這個章節提到的內容，在後面幾個章節中都會更深入的解析，故在此先不發表心得。



Ⅱ 對建築師們的三項提醒

這個章節以「量體」、「表面」、「平面」三個主題構成，主要是在說明建築的抽象性及其所被賦予的精神意義。《量體和表面是表現建築的基本元素。而量體和表面則取決於平面；因此平面是建築的原動力。》


量體

柯布在這一個章節裡主張最簡單而純粹的形體是最美的，因為其清晰而明確，沒有任何的曖昧，埃及、希臘、羅馬的建築皆是由簡單形體所組成，所以他們能感動人。

柯布舉了美國的穀倉和工廠為例子，《不奢求所謂的建築理念，僅以計算的結果（源自統攝宇宙的一些原則）以及生物器官的概念作為方針；當今的工程師運用基本的元素，遵循法則加以組織，激發了我們的建築情感，同時也使的人類的創作與宇宙秩序產生共鳴。》這也是基於「誠實」的思想下所衍申出來的結果。

純粹的形體無疑是令人感動的，但我認為建築若只考慮量體的造型單純與否以及其機能，未免太過於狹隘了，這個章節並沒有提及其他建築元素例如空間及光線等對建築造成的影響，或許工廠和穀倉只具有單一機能所以可以就此對其「誠實」予以肯定，但我不認為因此建築就該要完全以單純的量體執行，單純的量體直接的把內在形式展現出來，但是造形藝術應該有更多的可能性才對，而且只有極少數的藝術家有辦法操作所謂純粹的形體而對人造成感動的感覺，例如蒙得里安，或許我們該把現代主義中的「誠實」思想當成一種準則，而非執行手法。柯布在此章節中舉穀倉和工廠的例子應該只是純粹討論其量體，而非完全以建築的角度來論述，


表面

本章節延續上一章節的論點，談論建築表面應該依據簡單幾何的構成來設計，依據母線和基線來設計，並由其簡單的形體達成「系列化」的需求，形成一種「秩序」。

如同我前一節所主張的，只有極少數的藝術家有辦法操作簡單的形體而讓人感動，所以當所有建築的表面都呈現出類似的幾何之時，由這些建築建構出的城市便會顯的無趣，若是建築師在處理表面的時候只考慮到單純的幾何，我認為這樣的思考是有欠周詳的。


平面

《平面是建築的原動力》，《在理智的判斷下，一種對高雅秩序的滿足得以油然而生：這就是建築》；柯布並舉出平面的「韻律」，例如均衡（埃及、印度神廟）、補償（雅典衛城）、抑揚頓挫（聖蘇菲雅教堂），《平面本身應該具有感覺的本質》。

平面的概念亦用於都市計畫上，例如迦尼耶的「工業城」，其中顯現出的「秩序感」便使人感到舒適安逸。

《一個好的平面便能解決問題》。

柯布又進一步的將平面的概念擴展到高樓和都市規劃上：貝赫的「城市——高樓」構想，高樓可以有效解決城市人口所造成的機能需求，《在高樓四周環繞著公園；綠地佈滿整個城市，高樓的排列向是重要的林蔭大道；這財勢與我們時代相等的建築》。柯布後來又提出了「獨立柱城市」的構想，主要的概念就是把城市用四至五米的柱子抬高，城市所需的管線及地鐵全部放在底盤下，分離不適合和人生活在一起的東西，使人們的生活空間得以淨化。

平面其實就是建築最原始的內在形式，透過平面可以主宰整個建築，同樣的觀點運用在都市計畫上也是如此。



Ⅲ 規線

規線主要是在談論建築的「秩序」(order)和「尺度」(scale)，從古至今便存在於建築裡，包括原始人的建築。《所謂的原始人並不存在：只有原始的方法罷了？理念是生生不息的，在一開始便已經那麼強烈了》，原始人透過原始的測量標準（ex.手腳的長度）建立模矩化的幾何規線，延伸出建築最基本的面貌，後代人也依此方法完成建築的設計。

《模矩為量度與統一的工具，規線則是達成心智滿意的方法》。

這個章節柯布強調了「秩序」，並回歸到最原始的建築來探討，有點類似蒙得里安把繪畫的內在形式直接表現在畫布上，這是一種「純粹心靈的創造」，建築因此產生了清晰而明確的精神，這種「純化清晰」的思維是現代主義中一再出現的。



Ⅳ 視而未見的眼睛

新精神：由清晰概念所引導的營建與綜合的精神。
這種精神在今日激發了最重要的人類活動。


輪船

經由詳細計算所完成的輪船，具有最大的機能性和最簡潔的表現，完全符合「新精神」的訴求，柯布在此章節中再度表明「樣式」的荒謬與錯誤，並在輪船上發現新建築應有的面貌。

《如果我們暫時忘卻輪船是運輸工具，而以新的眼光去看他的的話，我們將會發現眼前所呈現的是由魄力、規律、寧靜，而有強烈的美感所形成的一種重要的表現》。


飛機

柯布用飛機來說明絕對「機能主義」，不必要的裝飾既浪費資源又愚蠢。《飛機的意義在於能掌握如何陳述問題並予以解決的整個邏輯過程》，並對於當前的建築題出問題，讓建築回歸到最原始的機能重新出發。

《能回應需求的東西便是最美的》，但柯布又進一步提出了《建築是最特殊的藝術，在動人的整體關係中，達到伯拉圖式的高尚，數學的秩序，深思熟慮，和諧的感受，這才是建築的宗旨》。

由此可見，柯布把滿足機能當作建築最基本的工作，而不是最終目標，多數人沒有認清楚這個事實而一昧追求機能而造成了後來現代主義的墮落；除了機能以外，建築必須透過極其高明的手法呈現出另一種理想的面貌，這便是其藝術價值所在。


汽車

《汽車的動機單純（移動），不過確有極複雜的目標（舒適、堅固、外型）》，汽車是當時大規模工業生產的一個指標產物，柯布在這個章節裡引用「汽車」這個概念來說明「標準規範」的重要性，在飛機給我們題出問題並解決的啟示後，汽車提供了「生產」方面的問題，如同前面各章節所述的「純化清晰」的思維，生產的標準規範亦是在這種精神下而產生的。

《詩不僅只存於文字表達。最強烈的詩的表現是事實的詩。具有抹種意義的物體，透過精心安排下創造出猶如詩一般的事實。》費迪亞斯建造巴特農神廟這件事亦如是。

在面臨工業時代的時候，人們有能力使用更為複雜的方式來生產高度技術的東西，然而在此之同時，新精神所倡導的清晰思維引領人們在這個複雜的時代中不至於迷失。現今我們身處的世界較柯布的年代更為混亂，保有一科清晰的心事很重要的。



Ⅴ 建築


羅馬的啟示

《古羅馬人的把戲，程序的統一，意圖的力量，構建的分類》柯布古羅馬人具有相當清晰的觀念，創造出偉大的建築，然而古羅馬人卻不懂得材料的特徵與應用。

拜占庭時期，蔻斯梅迪恩的聖瑪莉教堂展現了《卓越的數學性、無可批敵的整體關係》，純粹而充滿力量，《拜占庭建築是純粹心靈的創造》，建築必須處理「量」的問題，《這些輛的問題提供了一大堆有待創造城文作品的材料，經由量度、計算、套入方程式，卡使的這些輛具有韻律》，量體最完美的契合與安排。

文藝復興時期，《米開蘭基羅是近千年來的一位英雄，正如費迪亞斯是他之前一千年的英雄》，一樣是具有令人感動的尺度與數學關係，完美的量體契合及安排，可惜聖彼得大教堂被無知的人所糟蹋，羅馬建築從此走向裝飾的墮落。

羅馬曾經在建築上具有無可匹敵的藝術成就，然而後來卻沈淪了，這又提醒了我們保持清晰思維的重要，反觀目前的時代，多數人的思想越來越盲目而混濁，實在是很可悲，正如文藝復興後其的羅馬一樣。


平面的錯覺

《我的建築很實用，那得感謝鐵路工程師及電話公司，不過這並未能真正觸及我心》，在這個章節裡柯布再度對於建築的平面有更深入的探討，並提出建築表裡合一的概念。

《建築就像是吹泡泡一樣，如果吹氣能吹得均勻使內部毫無偏差便能產生和諧的泡泡，事實上外部是內部的結果。》在此柯布又進一步說明了建築中「精準」的概念；《古人建造牆面並將強面向外擴張使其相互連皆已強化強的存在。如此一來創造了量體，量體是建築情感和感官的基礎》，《建築受陽光照射的牆面便是在創造內部的建築元素》，一面牆界定兩的空間， 牆的位置精準的使建築產稱內外的和諧關係，產生一種韻律感。

關於佈局，《軸線可賦予建築秩序》，但學院中的軸線卻淪為一種把戲。龐貝的方場與悲劇詩人的住家中充滿了軸線所造成的層次感，佈局是軸線的層次關係。

外部空間永遠是內部空間，雅典衛城、龐貝方場皆能在軸線上與周遭環境達到完美的和諧。

聖彼得大教堂的興建（非設計）以及凡爾賽宮是錯誤的示範，因為他們只著重於虛榮心作祟的花俏平面，而沒有真正回應環境紋理，由內而外的設計是失敗的。《在畫平面的時候間萬別忘記效果的判定在於人的眼睛》，《虛榮心事建築空洞的肇因》。

柯布在此章節繼續把建築推向更高明的藝術境界，然而中心思想仍然是新精神所強調的「清晰」的概念，文末也提及虛榮心的危險，這也是當前物質爆炸社會裡普遍存在的現象，台北101的完成便是一例，戒之慎之。


精神的純粹創造

《無法界定的絕對線條是天生便存在於人類內心深處的》，《和諧的定義應該可以說是：與人類為主的軸線以及宇宙法則相協調的運動——重新回到普遍的秩序》，《如果人會禁不住地駐足於衛城的神廟之前的話，那是由於一旦我們目睹神廟時內在的弦便彈奏起來，軸線乃深受感動》，柯布在此章節以巴特農神廟為例，將建築的藝術境界推至抽象的內涵，呼應「人」的內在本質而創造出令人感動的關係。

《細部迫使建築師表名身份：能稱得上是造形藝術家與否》，柯布認為細部是超越實用性、傳統」營造程序或機能的問題，屬於精神的純粹創造，而這是因人而異的，《巴特農神廟展現了精神純粹創造的最高峰：線腳細部》，這也是費迪亞斯超越希臘時期其他官方建築師的關鍵所在。

在強調模矩化、幾何化而清滿理性的現代主義裡，柯布在這裡又說明了無法用數學或具向思考所能達到的抽象藝術價值，回歸到藝術的本質，區分了藝術家與匠師的差別，這也是巴特農神廟能在眾人面前宣示「永恆」的原因。




總結

研讀這本現代主義的經典，使我對於現代主義有重新且全面的認識，也許現代主義在現在這個時代被認為是過時的理論，但如果更深入的往核心去探索，排除規線等等的造型理論，現代主義的中心思想「新精神」裡倡導的「純粹」及「清晰」的思維，是自古以來恆久不變的。我想，現代主義裡的確觸及了一些永恆的價值，是禁得起時代考驗的。