█ Ocean Park 02

10個模型，5說明線，5個說明色塊，只能切和折，不能斷。
我的模型各自是獨立的，彼此間沒有任何關係，唯一貫穿的概念--可能性。我在嘗試著各種詮釋線和色塊的可能性。

線系列：
   抓取圖上最明顯的線和較模糊的折線，嘗試各種不同的表達方式。

集中


以圖面上線的兩個主要聚集點為中心集中。

上下

黑線向下，紅線向上。

折線

從畫布上的折線挑選可執行的用奶瓶紙折。

方向

從細的地方指向粗的地方。

空間邊界

從圖面解讀出空間，按照次序排列。



色塊系列：
   圖上沒有明顯邊界的色塊，所以嘗試用全面性的方式去分析，有點像"篩"。

軸

概略的抓出顏色變化中隱含的軸向，再依軸像安排版面。

顯眼

圖上最顯眼的兩個色塊。

分色

用PhotoShop分成兩色再簡化邊界的結果。

明暗

用PhotoShop去除飽和度的結果。

純度

把顏色混雜的地方表現出來，線條是畫布的折線，因為那是"亂源"。

評圖
Ian第一句話說：很數位。接著拿了四個模型排在一起，兩個是有用數位方法做的，兩個沒有。
   
差別很明顯，葛林用數位方法處理的比較冷硬，沒用數位方法的兩個比較柔軟。Ian同意，有趣的現像，我自己在做的時候都沒有發覺到。

我說我最喜歡空間邊界的那個，Ian說他最討厭的就是那個，他最喜歡折線的那個模型，小陽也是，很巧的，我做完以後不怎麼喜歡它。Ian說他不喜歡空間邊界模型的理由是它已經完成了，就這樣而已，已經沒有什麼好討論或思考的，無趣，他喜歡折線那個的原因是它未完成度最高，看我present的時候用手折模型很有趣，小陽的理由也是這樣，正巧，未完成度最高是我不太喜歡它的原因。


這就有趣了。

完成與未完成，我首先想到的是邱文傑和黃聲遠，已經完成的東西似乎沒有延伸的空間了，也沒有想像，它就是這樣，凝固在那個時空；未完成的東西比較能和人對話，延伸想像，會比較有趣。設計要做到什麼程度就該停止呢？還要小心不要over design呢，這好像是我常犯的錯，描述太多的東西。以操作者的角度來看，會比較喜歡完成的東西吧，這是我當時評圖時的想到的，也許那個時候我還沈浸在完成後的成就感中，但是過了一天以後的現在，就真的無趣了，原來上學期做"Upward Tension"的時候那種空虛感就是這樣來的，因為它已經完成了。葛林說：「這樣看來，在做study model的時候是最有趣的囉！」Ian同意。

小陽問我為什麼每個概念只做一個模型，我認為我提出的概念是完全解讀圖面來的，並沒有像其他人的一樣有再加上一個想法讓模型演進，所以一個概念只能執行一次，方向不同，我是在探討各種可能性。

設計時的主觀意識，非理性思考，所謂的"純"，Ian提到Alvaro siza看到基地想到概念的事，雖然說Alvaro siza的操作很理性而嚴謹，但是在他發想的一順見卻是感性的，小陽這次的作品看起來是很理性的演繹，但是他是怎麼決定線要往那邊走的呢？輕重的拿捏。我在做我的作品也會動用非理性的思考，為什麼方向的折板是尖的，純度的折板卻是鈍的？我只能說，我會找到一個規則來執行，但是規則是我定的，有時候那是很直覺的，但是理由是充分的。Ian上禮拜說：「下刀的那一瞬間要想為什麼要有這一刀，下刀之後不用想，下刀之前也不用想。」

2D、2.5D、3D，Ian說：「可能因為是March1的關係，大家有點急著做3D的東西，其實可以不用這樣，因為以後的要做3D的東西做一輩子，多留在2D的空間思考其實也不錯，何況你要去怎麼定義一個東西是2D或3D呢？這是一個模糊地帶。」我覺得在2D及3D之間悠遊，是這次作業最有趣的地方。

每個人的作品都很有特色，原來有這麼多操作方法，小陽還是這麼的簡潔俐落，卻又充滿驚奇；盈柔"拼"的概念很有趣，模型還用盒子裝起來；吉隆從油畫技法入手，很不一樣的方式，只有他這種很會畫油畫的人才可能想得到，畫家透過筆第一時間選擇技法呈現作畫時的意念，從技法和筆觸去分析，可能真的會最接近畫家作畫時的想法。

這是個精彩的評圖。

下次作業是再從這幅畫裡做一個50*50的作品，我的老天爺，已經做16個了耶...江郎才盡。再想想看吧，繼續挑戰"可能性"。