█ 魚夫 - 文化創意經營(純記錄)

晚上翹普物去聽的講座，內容有點雜，但是講得不錯

BenQ、acer不賺錢，samsung賺錢，因為samsung產品多樣；Nokia只做手機一樣賺錢，因為它通路廣

動畫：阿美族

數位創作
線性概念(傳統漫畫)，有就是由前景往後景畫，最後落款
非線性概念(數位漫畫)，先把漫畫中需要的各元件畫好再拼湊

從漫畫改編成數位動畫的步驟：
   漫畫→初稿(腳本)→腳本完稿(動態腳本)→3D元件→場景→動作→合成
      - 台灣向來代工大量高品質的漫畫，廠商只把動態腳本前的動作做完就交給代工者完成。

創意產業


本質：
   - 需求不確定性
   - 創意工作者重視其作品(層疊的身份)
   - 創意商品需多元之際能
      附加性生產功能
      雜色團隊(需要各式各樣的員工)
      彈性專業化(ex.Pixar平常只有50名員工，要作業時會增加至400人)
   - 區隔性商品
      「垂直性區隔」(ex.電影和DVD)
      「水平性區隔」(ex.很多家廠牌都做同樣功能的手機)
      這兩者區隔在創意產業中交互運作，變化無窮。
   - 垂直區隔之技能(ex.一、二線演員間的演出)
      「差異租值」
   - 時間就是金錢
      「耐久性產品..中間沒記到...藝術之不朽性」

文化創意者成立公司的必要性
   - 保障智慧財產權
   - 節稅
   - 透過公司進行財務市場操作(ex.李小籠演到一半掛了，演員保險可平衡損失)
      (蕭薔代表工業時代，林志玲代表新的消費時代)
   - 青春有限，爭取時間獲得最大利益

破壞性創新隨時有可能出現。(ex.愛之味甜蕃茄醬打敗可果美鹹蕃茄醬)

文化創意人之角色：蝙蝠俠背後的艾爾福
   - 平衡「排擠效應」
      「擠出效應」v.s「擠入效應」，猜中大師在想什麼
   - 破解「招牌技巧」(ex.某公司想要10個不一樣的產品，旗下10個設計師設計了10個看起來很像
     的產品，因為長久待在一起，風格被定型，於是公司把10個設計師都解雇，另外再找10個設
     計師來，就設計出10個不一樣產品了。)
   - 尋找創新與創意(ex.將多餘沒用到的ides轉為公司新的投資對象，成立子公司)

創意者非群聚效應
   - 組織製造螺旋型前進

穩定性
   - 貓可以在世界各地公演，雲門舞集不行，因為貓是舞台式的，雲門不是。



異端從外圍移至社會成規途徑(ex.伍佰)
   - 由內穩知識發展成外顯知識(ex.松下歸納揉麵包的東做製出麵包機)

負責生產後步驟的單位賺錢最多(ex.acer淨利2%，Disney淨利86%)

創意產業案子產生步驟
   - Demo→推銷→集資→開發

高概念電影不賺錢(ex.台灣導演喜歡花很少的錢拍很多的概念，好萊塢喜歡花很多的錢拍很少的概念)
   - 類型片(ex.台灣龍捲風≒金色摩天輪≒眾多偶像劇)
   - 商業電影劇本標準化

動畫：泰雅族

台灣導演總說要拍鄭成功，魚夫建議找湯姆克魯斯演荷蘭船長來台灣遇上金城武演的鄭成功，保證賺錢。

專案經理人：Gate Keeper
   - 影片賺一成，周邊賺九成
      Disney最大的周邊是房地產；Starbucks賣的是第三個去處。
      戲從戈，劇從刀

賺錢的叫創意，不賺錢的叫點子。

創意很多，但是要有有創意的經營者。

魚夫成長史
   - 無比堅強的意志
   - 念和自己之前領域完全不同的建築所，那人生就不只有一輩子，是兩輩子
   - 肉體堅強可以使意志堅強
   - 甲馬創意
   - 無名Blog(較完整)/Hinet Blog